Durante la última edición de 3daysofdesign, tuvimos el placer de charlar con Daniera ter Haar y Christoph Brach, las mentes creativas detrás de Raw Color. Desde su estudio en Eindhoven, exploran los límites del color a través de una práctica multidisciplinar que combina diseño gráfico, fotografía, diseño de textiles y producto.
Su enfoque parte de una pregunta sencilla: ¿Qué podemos hacer con el color? Y la respuesta, al parecer, es infinita. “Podemos ponerlo en movimiento, darle volumen, fotografiarlo”, explicaron. Para Raw Color, el color no es solo algo visual o emocional. Es táctil, espacial, temporal. Sus instalaciones actúan como escenarios de ensayo donde las ideas se transforman a escala real.
“El color no es solo emoción”, comentaron. También tiene que ver con nuestras preferencias: ¿te gustan más los tonos fríos o cálidos? ¿Los claros o los oscuros? Cada color contiene infinitos matices y, aunque el color en sí puede parecer atemporal, las combinaciones entre ellos abren caminos diferentes.
Confesaron sus preferencias personales: a Daniera le encantan los rojos, Christoph prefiere los azules. Pero más allá de la Psicología del Color, se inclinan por lo que les gusta.
La paleta de la naturaleza frente al espacio artificial.
Una parte clave de la conversación giró en torno a la paradoja entre el mundo natural y los entornos que construimos. “Venimos de la naturaleza”, señalaron, “y en la naturaleza no hay mucho blanco o gris (las piedras son grises, la nieve es blanca, las nubes también) pero todo lo demás es color. ”
Sin embargo, tendemos a diseñar nuestros espacios en blanco o gris, llenos de materiales sintéticos y superficies lisas y minimalistas. “Estos lugares pueden parecer tranquilos”, sugirieron, “pero en realidad pueden hacernos sentir más ansiosos, más estresados”.
Añadir color, textura y forma, y abrazar la complejidad, no es solo una cuestión estética. Es una forma de aportar vida y calidez a los espacios que habitamos.
Para Raw Color, el color nunca es solo color: siempre está ligado a la textura. Ya sea en tejidos o en papel, los materiales afectan cómo percibimos los tonos y el estado de ánimo.
Let the Light In: una instalación con Sancal y Paper Collective.
Para la instalación durante 3daysofdesign, Paper Collective and Sancal reunió mobiliario y obra gráfica en una instalación inmersiva. El setting incluía las familias de asientos Loop y Link junto a su serie de impresiones gráficas Paper Curves para Paper Collective. Puedes verlo aquí.
Loop & Link: jugar con la forma y la función.
Loop y Link surgieron, literalmente, a partir de una instalación efímera de hinchables. A partir de ahí, el dúo creó prototipos inflables en su estudio que podían doblar y sobre los que podían sentarse. Las formas resultaban expresivas y lúdicas, pero también sorprendentemente cómodas. Se acercaron a Sancal con la propuesta, y la firma española no dudó en aceptar el reto.
El confinamiento marcó este proyecto. Por un lado, Sancal buscaba nuevos diseños con los que celebrar el reencuentro una vez pudiéramos volver a reunirnos. Por otro, fue un reto en términos de colaboración a distancia.
Sin posibilidad de viajar, Raw Color utilizó bigudíes, bocetos y dibujos digitales para comunicar su visión. Sancal tradujo esos conceptos en prototipos, compartiendo los avances mediante fotos y vídeos hasta que los productos tomaron forma.
Esther, de Sancal, explicó: “Loop se testó de forma más académica, ya que su estructura sugería una forma de sentarse más convencional. Link, en cambio, estaba completamente abierto. No tenía una forma clara de usarse. Se trataba de dejarse llevar, de abrazar una comodidad sin normas.”
“No sabíamos cómo iba a recibir la gente este proyecto, ¡pero parece que les gusta!” expresa Daniera.
Cuando las piezas se presentaron por primera vez en el Salone del Mobile, algunos visitantes se preguntaban si Link era una escultura o un asiento. Esa ambigüedad formaba parte del encanto: ¿Qué se supone que debo hacer con esto? Una pregunta que invita a interactuar.
Paper Curves: esculpir con la luz
La serie Paper Curves de Raw Color capta otra dimensión de su proceso creativo. Hojas de papel curvadas y fotografiadas bajo una iluminación precisa. “Cuando doblas el papel”, explicaron, “obtienes una curva, pero también la luz incide de forma diferente. Se crean sombras, gradientes, profundidad”.
La clave es la simplicidad: “Nos gustan las formas sencillas, las siluetas claras. Siempre intentamos ser muy precisos en lo que hacemos”. Esa claridad, sin embargo, no limita su trabajo. Al contrario, les proporciona una base para una experimentación constante.
La charla nos dejó inspirados por su capacidad para conectar color, textura y emoción a través de un diseño riguroso, pero profundamente intuitivo. Un recordatorio de que detrás de cada proyecto no solo hay proceso, sino también juego.
Imágenes: Balder Skånström-Bo
