Crónica de tres días en Copenhague
Durante 3daysofdesign no solo compartimos un espacio, compartimos una forma de estar. No fue una instalación al uso, sino una experiencia de convivencia creativa. Las piezas Paper Collective y Sancal se fundieron con naturalidad: dos marcas que se entienden, que se complementan, que comparten espacio, experiencias y buen rollo. Como si nuestras propuestas hubieran nacido para encontrarse.
Nos instalamos en un apartamento histórico frente al Design Museum Danmark. Un lugar cálido, lleno de carácter, que pronto se transformó en un hogar compartido. Las piezas de ambas marcas se acomodaron como si siempre hubieran estado ahí, fluyendo con una naturalidad sorprendente.
Cada rincón hablaba de lo cotidiano y lo extraordinario. Del diseño que emociona sin imponerse. La luz lo inundaba todo con una claridad embriagadora y cálida, atravesando los ventanales y acariciando muebles, obras gráficas y visitantes por igual. Un ambiente sereno y luminoso que invitaba a quedarse, a observar, a reconectar.
Los muebles escultóricos de Sancal y las impresiones gráficas de Paper Collective dialogaban en un juego de formas, colores y emociones. Juntos, daban vida al espacio.
La exposición se desplegaba a través de una serie de salas inmersivas. Cada espacio planteaba una pregunta, invitando a reflexionar sobre la conexión entre diseño, emoción y expresión artística.
SALA 1: ¿Puede el arte vivir en el hogar?
Un salón contemporáneo y vibrante en el que forma y color conviven con equilibrada expresividad. La estancia invita a vivir el arte de forma cotidiana, sin solemnidad ni artificios.
El sofá modular Vesta se convierte en el protagonista de la sala con su presencia acogedora, mientras que las sillas Roll, tapizadas en el tejido Checker de Maharam, ofrecen un guiño gráfico y divertido. Las mesitas Bold y Pion complementan la sala con sus formas escultóricas. A su alrededor, piezas como la butaca Vibe y el lounge Elle Mini refuerzan una atmósfera cálida donde el arte verdaderamente se siente como en casa.
SALA 2: ¿Puede una sala ser también una galería?
En este entorno atrevido, la forma y la función se funden para dar lugar a una identidad escultórica. Una declaración visual donde cada pieza toma protagonismo sin renunciar a su uso. Las líneas orgánicas y los volúmenes rotundos propician una atmósfera que invita a mirar, tocar y habitar.
La butaca Remnant y el sistema modular Canto fluyen en el espacio con naturalidad. Sus formas expresivas, combinadas con una paleta que oscila entre tonos vibrantes y matices más serenos, generan un entorno dinámico para fomentar la conversación y la creatividad. El carrito Seta, con su diseño minimalista y móvil, completa el set con un gesto funcional que no renuncia al carácter escultórico.
SALA 3: ¿Cómo esculpe la luz una superficie?
A través de las obras de Raw Color, esta instalación conceptual explora cómo las curvas y sus volúmenes interactúan con la luz, generando degradados suaves y sombras que disuelven la frontera entre dos y tres dimensiones.
El cilindro actúa como elemento formal común a Link y Loop, modelando las siluetas de estos expresivos asientos. Sus contornos suaves capturan la luz, haciendo que esta se deslice sobre las superficies y revele matices sutiles. Así, las piezas trascienden su función para convertirse en esculturas cambiantes, donde la forma dialoga constantemente con el entorno.
SALA 4: ¿Puede lo sencillo ser también expresivo?
Con tonos neutros y formas minimalistas, en esta sala se explora la fuerza de una obra sutil, ya sea por la usabilidad que nos permita como por la delicadeza de su lenguaje formal. Un espacio que se adapta fácilmente a distintos momentos ¿una reunión?, ¿una comida? y demuestra que la versatilidad también reside en lo esencial.
Las siluetas depuradas de la mesa y la silla Cita definen este set en el que cada elemento cumple con su función sin renunciar a la estética. Sus proporciones equilibradas revelan una atención minuciosa al detalle, mientras que la elección de materiales y acabados aporta calidez y sofisticación. La butaca Planta, con sus formas suaves y orgánicas, introduce una nota de confort visual, completando una atmósfera tranquila, funcional y elegante.
SALA 5: ¿Y si las acuarelas saltarán del papel al mobiliario?
Sancal ha desarrollado una nueva técnica de tinte para sus maderas basada en la artística acuarela. Los pupitres Suricata son los primeros productos de la firma que la aplican. De esta forma, se convierten en un lienzo que desdibuja los límites entre la industria y el arte.
Concebidas para entornos dinámicos de la más diversa índole (aulas, cafés, restaurantes, auditorios…), en esta ocasión forman parte de un taller creativo y se muestran en uso activo, revelando su faceta más lúdica y expresiva. El efecto acuarelado aplicado sobre la madera de maple convierte a cada una de ellas en piezas con carácter artístico.
Gracias a todos los que os acercasteis a compartir estos días con nosotros. Esperamos que os sintierais tan a gusto como nosotros: como en casa.
Imágenes: Balder Skånström-Bo
