¡Un puntazo en el Reina Sofía!
La relación de Sancal con el mundo del arte forma parte de la identidad de la empresa y de su manera de estar en el mundo. Más allá de sus colaboraciones habituales con diseñadores, la firma ha impulsado a lo largo de los años proyectos que exploran los límites entre lo artístico y lo funcional, desde una actitud cercana, a veces crítica, y siempre vinculada a la realidad cultural del momento.
Por eso, cuando Jorge Penadés contactó con Sancal, encargado del diseño de la nueva sala de acogida de la cuarta planta del Museo Reina Sofía, la propuesta despertó inmediatamente el interés de Esther y Elena Castaño-López. Una oportunidad excepcional para formar parte de uno de los principales centros de arte contemporáneo del país y, al mismo tiempo, desarrollar algo especial junto a Jorge y su equipo.
Jorge Penadés es el responsable de diseñar este nuevo espacio de bienvenida situado en la cuarta planta del edificio Sabatini, antesala de la visita a la colección permanente del museo, Arte Contemporáneo: 1975–Presente, que recorre los últimos cincuenta años de creación artística en España.


La propuesta de Alhacena toma la cocina mediterránea como referencia de convivencia, intercambio y vida cotidiana, articulando un espacio flexible que funciona como lugar de encuentro, aprendizaje y conversación. Penadés incorpora armarios, estantes y asientos que se adaptan a distintos usos y públicos, mientras establece un diálogo con la historia del Edificio Sabatini mediante la madera como material principal, conectando con la antigua lavandería del edificio y aportando calidez sin alterar la arquitectura existente.
El proyecto refuerza además un enfoque sostenible a través del uso de madera de excedentes industriales, aplicada en un gran armario de 29 metros que da una segunda vida a estos materiales dentro de un contexto cultural. Una intervención que combina funcionalidad, memoria y economía circular en el marco del Museo Reina Sofía.

Una colaboración muy especial.
Más allá de una colaboración convencional, el proyecto se abordó desde el diálogo y la experimentación. El diseñador visitó las instalaciones de Sancal en Yecla para trabajar estrechamente con Esther y Elena. Desde el inicio, ambas partes coincidieron en la idea de crear algo exclusivo y reflejar la personalidad de ambos estudios, además de responder a las necesidades funcionales de la sala.
Fruto de la colaboración son la edición exclusiva de los sofás y sillones Vibe. Sobre la característica funda acolchada de este diseño, para el cual se eligió el verde como color principal, Jorge Penadés planteó añadir un gran círculo en azul Klein, confeccionado mediante una técnica inspirada en el patchwork.
La elección de Vibe no fue casual. Diseñado por Estudio Sancal, este programa de asientos recupera el espíritu acogedor de los primeros sistemas modulares desarrollados por Santiago Castaño en los años setenta, reinterpretándolo desde una sensibilidad contemporánea. Su carácter doméstico encajaba perfectamente con la visión de Penadés para el espacio, aportando una dimensión táctil y emocional al proyecto.



La propuesta de Jorge Penadés convierte la sala de acogida en un espacio de encuentro, descanso y conversación, acercando la experiencia del museo a una escala más humana.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), junto a MANERA Magazine, promovió un concurso abierto para el amueblamiento de la sala de acogida, en el que el proyecto de Jorge Penadés fue seleccionado entre los 18 candidatos. El comité valoró su vocación investigadora y experimental, reflejada en una forma de abordar el espacio desde la cultura material y el diseño contemporáneo.
Este proyecto representa una forma de entender el diseño como herramienta cultural. Un encuentro entre una institución artística de referencia, un diseñador comprometido con la investigación material y una empresa que sigue apostando por el diálogo entre diseño, arte y producción local.



Diseño español contemporáneo en la colección.
Alhacena incorpora también al recorrido del museo una selección de materiales, objetos y piezas producidas por algunas de las empresas más representativas del diseño español contemporáneo, como Nanimarquina, Marset, Grupo Lamadrid o Garnica.
Fotos de Germán Saiz.

