Emoción y diseño: una conversación sobre los espacios que habitamos .
Hemos participado en la segunda edición de JALEO, un programa de encuentros y charlas organizado por Greenarea junto a la galería CLC, que también contó con Kriscadecor y Vibia como invitados. La ronda de conversaciones comenzó el 3 de febrero, con Esther y Elena Castaño-López junto a Carla Alabau en una conversación moderada por Salva Martínez.
El debate giraba en torno a cómo conseguir que un espacio genere emociones. Aunque las emociones son subjetivas y personales, todos coincidimos en que los espacios deben diseñarse para provocar sensaciones específicas, ya que influyen directamente en cómo nos sentimos, cómo nos relacionamos o cómo trabajamos. Diseño, arte y naturaleza participan activamente en la construcción de estas atmósferas y en la activación de distintos estados de ánimo. Pensar el espacio desde la emoción es reconocer que lo cotidiano debe ser significativo y conseguir un propósito, ya sea para relajarse, concentrarse o disfrutar de momentos de ocio.
Al pensar en espacios que despiertan emociones, entendemos estas sensaciones de manera holística: la arquitectura como contenedor, el interiorismo a través del mobiliario, la luz, el arte y los elementos naturales, las texturas o colores, además de otros elementos como la acústica o el aroma… Cada detalle cuenta y todo contribuye a crear experiencias completas y sensoriales, donde las atmosferas te envuelven tanto en espacios íntimos y privados como oficinas donde trabajar concentradamente, restaurantes donde conectar con otras personas o lugares únicamente destinados para el ocio.
En el caso de Sancal, el punto de partida de cualquier proyecto es la curiosidad por lo que nos rodea, introduciendo nuevas formas de percibir lo cotidiano desde un enfoque funcional, experimental y expresivo. Como ejemplo, el sistema de cadenas Link que explora nuevas formas de sentarse desde un planteamiento totalmente disruptivo, pues al ver estos eslabones siempre surge la misma pregunta para quien lo ve por primera vez ¿es una escultura textil o un asiento?
Para nosotros es importante pensar cómo se usan los objetos y replantearlos jugando con formas y proporciones. Además, nuestro catálogo es muy versátil, pues todos nuestros muebles pueden adaptarse a través de los acabados según los requerimientos de cada proyecto.
La charla también abordó la delicada línea entre arte y diseño. Existen piezas que, además de cumplir una función, tienen un carácter artístico, convirtiéndose en protagonistas de cualquier rincón. Esta dualidad es fundamental: la funcionalidad siempre debe ir acompañada de un componente estético, especialmente en aquellos elementos que nos acompañan en nuestra vida cotidiana. Por otra parte, en el caso concreto del mobiliario, son objetos que no solo humanizan los espacios, sino que también los hacen propios. Un objeto que forma parte de nuestro día a día debe también durar mucho tiempo, por lo que es algo que además nos tiene que gustar estéticamente hablando.
La conversación se enriqueció con ejemplos de cómo el mobiliario y los objetos decorativos pueden transformar un espacio, haciendo que cada proyecto sea único en el que todo suma para provocar emociones y generar bienestar.
Una intervención artística de José Manuel Ferrero .
Durante la charla también se presentó la intervención de José Manuel Ferrero en los escaparates de la galería valenciana. Su propuesta generó un efecto sorpresa, especialmente al caer la noche, combinando diseño, arte y vegetación preservada para crear dos marcos artísticos. En uno de ellos, la silla Magnum fue reinterpretada por el propio diseñador como un objeto que parece surgir de la naturaleza, cubierta de liquen, transformando un mueble cotidiano en una instalación poética y evocadora.
Una reflexión sobre cómo el diseño puede tocar nuestras emociones, conectarnos con la naturaleza y transformar cualquier espacio en una experiencia sensorial única.
Podrás ver los escaparates en CLC (Calle de En Sala, 6 bajo) hasta finales de marzo.
