Un diálogo sobre los límites entre el diseño y el arte.
“Dirigimos una empresa por amor al arte, así que intentamos realizar tantas iniciativas como podemos para que nuestra marca e instalaciones sean reflejo de esta pasión”. Elena Castaño-López. Art Director
Bajo la moderación de Francesca Tur, Sancal fue el anfitrión de una inspiradora charla que invitó a reflexionar sobre los límites entre la obra única de arte y el objeto de diseño industrial.
Para explorar esta fina intersección, Elena Castaño-López, Directora de Arte de Sancal, se unió a Alberto Sánchez y Eduardo Villalón de MUT Design, diseñadores y colaboradores habituales de Sancal, y a Huaqian Zhang, artista representada por la galería Dilalica, en un interesante diálogo curatorial en torno a cómo el arte y el diseño contemporáneo se entrelazan, generando nuevas experiencias y formas frescas de abordar proyectos, enriqueciendo así la oferta creativa actual.
La visión holística de Sancal en torno al diseño y su sensibilidad hacia la exploración artística ha generado una metodología de trabajo que da rienda suelta a la creatividad de los diseñadores y artistas con los que colabora. Alberto y Eduardo de MUT Design destacaron la valentía de la firma al asumir diseños más escultóricos, también disruptivos, como la recién estrenada colección Canto, los esculturales paneles acústicos Beetle, o la ya icónica silla Roll, todos ellos alejados de los productos tapizados más convencionales.
Para Sancal, el diseño industrial no se limita a lo funcional; su enfoque radica en la capacidad del diseño para trascender lo utilitario con un lenguaje estético que roza lo artístico, desde las formas y siluetas hasta la experiencia emocional que generan.
Tradicionalmente, el arte ha sido visto como una expresión subjetiva, libre de las restricciones funcionales, con un enfoque en la experiencia sensorial y matérica. En contraste, el diseño industrial se ha centrado en la creación de objetos útiles y fácilmente reproducibles con un fin comercial claro. Sin embargo, las fronteras entre ambos campos se han difuminado con el tiempo.
Uno de los temas que surgieron durante la charla fue la creciente presión actual sobre diseñadores y artistas para producir continuamente ideas nuevas, inéditas, siempre buscando lo nunca visto, en sintonía con el ritmo «fast» que domina nuestra sociedad. Los participantes coincidieron en la necesidad de ralentizar los procesos creativos, de profundizar y mejorar las ideas ya concebidas para hacerlas más duraderas en el tiempo.
En este contexto se presentó la colaboración más reciente entre Sancal y MUT Design, Canto Art Edition, mutando ocho mesas auxiliares de la colección Canto en auténticas obras de arte. Aplicando la técnica Chapa y Pintura, estas piezas borran la línea entre lo artístico y lo funcional, llevando un diseño industrial seriado a un nivel de expresión creativa único.
La conexión de Sancal con el arte y el diseño no es algo nuevo. La marca ha desarrollado una sensibilidad especial hacia la colaboración con artistas de diversas disciplinas. A lo largo de los años, ha comisariado proyectos como Mujeres x Mujeres, una muestra pictórica de 2020 en la que cinco mujeres artistas retrataron diferentes formas de ser mujer, reflejando temas de libertad, igualdad y diversidad, y cuestionando el papel de las mujeres en la industria creativa.
También destaca la colección de esculturas Objetos Futura, creada por Numero26 bajo un enfoque retrofuturista lleno de humor y diseño para complementar la colección Futura. Otro proyecto innovador fue Locura Transitoria, una performance en el Fuorisalone que, a través de la danza, simbolizaba el proceso creativo caótico y emocional que caracteriza a Sancal en el desarrollo de cada nuevo producto para presentar el innovador textil Zero para la colección Next Stop, inspirada en una estación de metro milanesa. La Cuarta Dimensión fue una colaboración con el artista Sammy Slabbinck cuyos surrealistas collages se animaron mediante impresión lenticular, para acompañar la colección Enigma.
Además de estos proyectos, Sancal ha integrado arte en sus instalaciones con murales y lettering, creando un entorno de trabajo dinámico y artístico que refleja los valores de la marca. Ricardo Cavolo, Agostino Iacurci, Zosen, Seikon y Marial fueron los artistas invitados para intervenir nuestros muros.
La colección Canto, con su juego de formas geométricas, ya es una pieza escultórica por sí misma. Sin embargo, la intervención artística en estas mesas, con el uso de colores vibrantes, nos invita a cuestionar si estamos ante un mueble o una escultura. ¿Quizá ambos?
Para finalizar, Carolina Díez-Gascón, Art Director de SWAB, presentó el programa de actividades de la Feria de Arte Contemporáneo.
Tras la charla, hubo tiempo para comentar animadamente las impresiones de cada uno de los asistentes.
La charla se enmarcó en el programa SWAB Talks.
Canto Art Edition estará expuesta en el showroom de Sancal en Barcelona hasta el próximo 25 de octubre, coincidiendo con la Barcelona Design Week. Si deseas visitarla, puedes ponerte en contacto con Carlos Cubiñá. [email protected] – +34 652 794 441
Showroom Sancal Barcelona (Oficinas Fuego Camina Conmigo)
Carrer de Ca l’Alegre de Dalt, 55, Gràcia
08024 Barcelona
Agradecimientos:
Imágenes: Marc Medina
Catering: The Cúrcuma Club
