Arte, forma y color
Para Sancal la moda es no seguir ninguna tendencia en especial, tanto es así que la última colección se deja influenciar por el mundo del arte y, como no podía ser de otra manera, se llama MUSEO.
Y es que, a través de 6 paletas, cuya audacia cromática puede resultar tan provocativa como elegante, Estudio Sancal ha comisionado el trabajo de 5 ilustradoras para la muestra “Mujeres x Mujeres” con el objetivo de fusionar los textiles y acabados de la colección con sus propuestas pictóricas.
Dichas obras (edición limitada) se podrán adquirir en nuestra tienda web a partir del 11 de noviembre. Por su parte, los nuevos diseños de mobiliario están ya disponibles para profesionales y puntos de venta especializados.
“Museo nos ha permitido experimentar a través del color, ya que la idea subyacente en toda la colección es mimetizar el mobiliario con la obra expuesta” explica Esther Castaño-López.
Así, la narrativa artística de Museo se ha convertido en el marco ideal para introducir los nuevos acabados (tintes y lacados) e incorporar las colecciones textiles diseñadas por nombres tan reconocidos Raw Color, Alfredo Häberli o Marc Thorpe.
Las paletas más clásicas, elegantes y sobrias están compuestas por tejidos neutros, de texturas sencillas y maderas con acabados naturales, inspirados en colores otoñales que se pueden encontrar en la naturaleza.
Para una sensación contemporánea y vibrante, textiles de colores brillantes y saturados se han combinado con maderas y estructuras metálicas lacadas, creando propuestas cromáticas expresivas y potentes. Amarillo y lila; naranja, morado y verde… son combinaciones tan arriesgadas como armoniosas.
Tejidos: la importancia de aunar textura y color
Sancal colabora con las mejores tejedurías de Europa, por lo que la selección textil con la que vestir cualquier producto de la marca es sin duda garantía de calidad, innovación y diseño. Para Museo, la colaboración con la danesa Kvadrat, y su recientemente asociada Febrik, ha sido la más estrecha hasta el momento.
El estudio holandés Raw Color está detrás del diseño de Planum, un tejido de punto caracterizado por un brillo mate sutil y un tacto natural. La paleta de colores está compuesta por 20 tonos, que van de los más sobrios a una gama más vibrante y enérgica. Para crear la escala de colores, Raw Color tomó una colección de objetos cotidianos para explorar sus matices de color generando un total de 350 muestras pintadas a mano. «Esto nos permitió crear tonos que son menos esperados y poco comunes», explican los diseñadores. Se trata de un tejido ideal para tapizar formas orgánicas al tiempo que minimiza el número de costuras.
Otro de los tejidos que se han utilizado para tapizar algunas de las piezas de Museo, es Nitto de Alfredo Häberli. Destaca por su enfoque del color y su confección tridimensional, al combinar dos capas de hilos monocolor que contrastan entre sí. Este efecto es muy sutil, según explica el diseñador ya que “sólo se hace visible si se mira más de cerca, gracias a la delicadeza del patrón”, creando un efecto mélange que aporta textura y cuerpo al tejido. La escala de colores está principalmente compuesta por tonos neutros y refinados, además de otras opciones más audaces y casual.
Por último, destacamos Husk, un tejido de punto con estructura tridimensional tipo canalé diseñado por Marc Thorpe. Husk está confeccionado con dos hilos de diferente color que se unen para crear un uniforme efecto mélange. Su confección “tono sobre tono” combina tonalidades claras y oscuras de un mismo color, un detalle sugerente que emerge bajo una inspección minuciosa del tejido. El diseñador se inspira en el aspecto exterior de una mazorca de maíz, cuya “textura lineal irregular es a la vez visual y táctil”. De esta manera, el textil juega con sus luces y sombras. La gama de colores es suave, pues toma prestados los tonos orgánicos que se encuentran en la naturaleza.
Además de los adaptables tejidos de punto de Febrik, ideales para las esculturales curvas de la nueva colección, Museo también incorpora otros tejidos de Kvadrat, tan plásticos como Glow o Atlas.
Maderas: la plasticidad de las vetas naturales.
La madera natural aporta calidez y elegancia a cualquier estancia. La versatilidad y resistencia de este material noble es apreciado tanto por su belleza innata como por su carácter sostenible.
La diversidad de aspectos y acabados que ofrecen los distintos tipos de maderas es una opción que se debe tener en cuenta en los proyectos de interiorismo. Las vetas naturales se destacan al usar acabados naturales, mientras que el uso de tintes de color permite adaptarlo a las necesidades estéticas del proyecto.
Las bases de las mesas Vestige, las patas de Diwan o los zócalos de Dividuals, en madera de fresno, son el lienzo perfecto para presentar los nuevos tintes: la frescura del verde Menta, la suavidad y dulzura del Lavanda o la vibrante fuerza del color Calabaza, colores que toman prestados sus matices de la naturaleza.
Estos tonos tienen el carácter suficiente para destacar por sí mismos o para crear contrastes de color con otras texturas y tejidos.
Estas novedades se suman a los 12 tonos más de tinte disponibles para todas nuestras maderas. Consulta aquí nuestra carta de materiales y las opciones de colores.
Los lacados extra-mate son suaves al tacto y resaltan el color.
Aplicados sobre metales o DM, cualquiera de los 16 colores de nuestra carta de lacas incorpora un nuevo acabado extra-mate que potencia el tacto sedoso de ambas superficies.
Como novedad, Museo incluye colores tan otoñales como el neutro y versátil Nude o el cálido Castaño. Así como los frescos y desenfadados tonos Piscina y Alpino. Todos ellos combinables con colores ya clásicos de la casa como los sofisticados Crema, Gris Seda o Champan y con los más singulares y sorprendentes como Limón, Mango o Ultramar. Aquí podrás verlos.
